« PICASSO ET LES CONTEMPORAINS, ÉLOGE DE LA FABRIQUE »

«Je n’attache aucune importance au sujet, mais je tiens énormément à l’objet. Respectez l’objet !» Pablo Picasso Sculptures, peintures, dessins, gravures, céramiques... composent cette première grande exposition Picasso inscrite dans les manifestations « Picasso - Méditerranée » à l’initiative du musée Picasso Paris sur le pourtour méditerranéen entre 2017 et 2019. La Ville de Vence propose une exposition mettant en relation l’artiste le plus industrieux du siècle - certains diront ce bricoleur de génie - que fut Picasso (1881-1973) et des artistes des générations suivantes. Le cœur de l’exposition sera constitué par un ensemble de sculptures réalisées à Cannes par Picasso (assemblages, tôle découpée) dans les années 50 et 60. Ces objets sont le témoignage émouvant d’une intuition directement traduite dans le matériau simple et banal que l’artiste avait à disposition à cet instant. Corps, tête de femme, visage : en tournant autour, les formes se révèlent sous nos yeux et nous en apprécions d’autant plus la fugace beauté. L’économie de moyens contraste avec la ferveur de l’expression et l’inventivité du jeu entre les lignes et les formes, entre le plein et le vide, entre l’ombre et la lumière.L’esprit enjoué qui a confectionné ces objets n’est pas sans héritier, comme nous le montre le grand atelier contemporain où continue à se perpétuer l’accident heureux, le hasard arrangé, la verve menuisière, l’obstination créatrice. Ainsi en premier lieu Antoni Clavé (1913-2005), dont la rencontre avec Picasso aété déterminante, avec ses « instruments étranges ». Mais aussi Louis Cane (1943), Anne Deguelle (1943), Pierre Tilman (1944), Max Charvolen (1946), Gérard Serée (1949), Joël Desbouiges (1950), Gérald Thupinier (1950), Phil Billen (1954), Miquel Barcelo (1957), Vincent Corpet (1958), Thierry Cauwet (1958), Fabrice Hyber (1961) qui démontrent chacun à leur façon combien la leçon de Picasso a non seulement été fructueuse mais reste ouverte, suspendue à la primauté de son impulsion souveraine. Des gravures et des céramiques de Picasso, qui fut toujours avide d’inaugurer des techniques prometteuses, complètent l’exposition.

Mettre en valeur la richesse des liens unissant Picasso et la Méditerranée, au sens large, en programmant de 2017 à 2019 un cycle culturel dynamique, multiforme et pluridisciplinaire est au fondement du projet « Picasso-Méditerranée ». Cette manifestation se définit avant tout comme une série d’expositions et un projet scientifique dans une dimension à la fois patrimoniale et contemporaine. L’identité de chaque institution est pleinement respectée. L’ambition est de créer une synergie, afin que chacun puisse développer son projet tout en gardant sa singularité dans une démarche qui se veut fédératrice.

À l’initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans l'œuvre de l’artiste et dans les lieux qui l’ont inspiré offre une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives.

Plus de quarante expositions sont d’ores et déjà programmées: monographiques, thématiques, en dialogue avec des contemporains de Picasso ou des artistes d’aujourd’hui, focus sur une technique, une période, un lieu de vie ou de création, elles offrent toutes une approche singulière et renouvelée de l’œuvre picassienne sous le prisme méditerranéen.

Aujourd’hui, le réseau comprend une soixantaine d’institutions se coordonnant avec une communication commune au travers notamment d’un label, d’une charte graphique et d’un site internet. Des comités de pilotage sont organisés régulièrement, et la manifestation est ponctuée de colloques.

Outre la présente publication numérique, la saison « Picasso-Méditerranée » fera l’objet d’une publication papier.