Dolgberg - Yaïr Barelli - Festival Artdanthé

Dolgberg s’articule autour d’expériences liées aux Variations Goldberg, traversées par Yaïr en tant qu’interprète. Elle porte aussi la trace d’une mémoire familiale. De la danse au geste quotidien, du chant à la parole, Dolgberg construit une tension entre le classique, le trivial et le pop, et tente de révéler l’interprétation comme essence même de la chorégraphie.

Depuis plusieurs années je concentre ma démarche sur les ressorts de l’interprétation. Je considère l’effort ou l’opération intérieure réalisée par le danseur comme la matière chorégraphique elle-même. Avec Dolgberg, je souhaite jouer avec ce curseur de performativité́, allant de moments très imaginaires à des moments très ordinaires.

L’œuvre de Bach, et en particulier les Variations Goldberg, appelle une attention accrue aux enjeux de l’interprétation. Il s’agit d’un « monument » de la musique classique. Ce caractère presque « sacré » de la partition exclut, de fait, toute considération sur la musique elle-même, dont la qualité́ est en quelque sorte admise par tous. C’est l’aura grandiose de cette musique que je tente de chatouiller avec des outils qui ne sont pas tout à fait adéquats.

Ainsi, la pièce veut construire une relation de tension entre deux polarités : une dimension révérencielle d’une part, qui découle de cette musique et d’un attachement à la précision du mouvement, et de l’autre, un élan plus « pop », qu’on retrouve dans le chant amateur ou dans le geste « la vague » du hip-hop.

Conception et interprétation : Yaïr Barelli

Lumière : Yannick Fouassier

Son : Nicolas Barrot

Remerciements : Katerina Andreou et Jean-Baptiste Veyret-Logerias

Production : by association

Coproductions : le Musée de la Danse / CCN de Rennes et de Bretagne, CCN Caen en Normandie

Accueil en résidence : Théâtre de Vanves, micadanses - paris, CN D Centre national de la danse

Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, Arcadi Ile-de-France et de l'Institut français de Chine