Zoroastre

Rameau a laissé deux versions très différentes de sa tragédie en musique Zoroastre : la première, en 1749, essuie des cabales qui obligent le poète et le compositeur à retirer l’œuvre de l’affiche et à la remanier complètement en 1756 pour la rendre plus conforme aux attentes.
En 1749, Rameau est au sommet de son art. Mélodie, harmonie, orchestration, écriture chorale n’ont plus de secrets pour lui. Avec Zoroastre, il innove encore. Pour la première fois, il supprime le prologue, et fait de l’ouverture un « programme » philosophique, le combat du jour et de la nuit, du bien et du mal. La version de 1749 est toute entière soumise aux idées avant-gardistes de la franc-maçonnerie : le parcours initiatique de Zoroastre est exactement celui de Tamino dans La Flûte enchantée, mais deux générations plus tôt. Ce qui déroute une partie du public, c’est l’abandon d’un sujet mythologique ou médiéval au profit d’une lointaine mythologie persane : Zoroastre est un opéra moral, social et philosophique.
La version de 1749 attendait encore sa recréation : Alexis Kossenko relève le défi avec passion.