Intérieur

« Le temps est venu de jouer avec les musées. » C’est la proposition qu’Hubert Damisch faisait en 1997. Ce qu’il accomplissait au Musée Boijmans-van Beuningen de Rotterdam dans une exposition, Moves, où l’espace de célébration et de légitimation d’un musée se changeait en lieu de manœuvres critiques où les œuvres, devenues les pièces d’une partie d’échec jouée hors du temps, se regardaient elles-mêmes. Le temps est venu de jouer avec le Centre Pompidou, pour ses quarante ans ! Exposer des œuvres de sa collection dans un lieu comme l’IMEC les donne à voir à un nouveau public et questionne la nature intime d’archive des œuvres d’art.

L’exposition de Hubert Damisch à Rotterdam suivait de près celle de Hans Haacke, Viewing Matters, où l’artiste avait simplement décidé d’extraire toutes les œuvres des réserves du musée pour les exposer en pleine lumière dans les salles. Les artistes contemporains ont depuis longtemps introduit les archives dans l’art, donnant ainsi à voir les dessous, les chemins d’une création, ou élevant l’archive matérielle à une fonction esthétique. Chacun selon sa voie, le musée et les archives accomplissent la tâche fondamentale, de nous livrer l’accès à ce qui, invisible, caché, secret, intime, ne saurait se voir. Ainsi, à l’IMEC, dans ce lieu où les écrivains déposent une part invisible de leur œuvre, sont montrées des œuvres exposant l’intime de la vie, de l’artiste ou du monde. Et dans ce lieu de l’écrit qui préserve ce qui ne saurait se voir — et parfois de vrais trésors — on montrera des images, films et vidéos, souvent rares. En ce temps de tyrannie de la transparence où l’on a de plus en plus à voir et où l’on voit de moins en moins, afin de permettre la joie de découvrir, l’exposition fait un nouvel éloge de l’ombre.