Aurore Levasseur

Bio officielle de l'artiste : 

La peinture d’Aurore Levasseur s’inscrit dans un héritage pictural européen, celui de l’art baroque. Les formes qui naissent sur la toile ne sont pas le résultat d’un travail de dessin mais bien d’un travail de la lumière, des couleurs et de la matière rappelant en cela les peintures de Pierre Paul Rubens. Les sujets représentés, figuratifs, sont le plus souvent des femmes nues, très en chair et à la peau blanche. Les plis et replis de la chair figurée créent une sensation de trop-plein mais évoquent aussi la fluidité des substances organiques et des tissus représentés, appelant à une contamination de l’espace. Car cette chair qui s’épanouit sur la surface contrainte de la toile finit par déborder. Elle va alors s’épancher dans l’espace d’exposition à travers l’insertion sur le sol, les murs ou les socles de couleurs empruntées au tableau.

Si la peinture est le médium privilégié de l’artiste, elle produit également des sculptures qui témoignent de cette interrogation sur les formes et matières de la chair, comme sur le rapport entre les corps. Le corps humain devient chair en se nourrissant  d’autres chairs : corps végétal, corps animal ; il est donc aussi un écho à la vie et à la forme de ces aliments ingérés. Ces œuvres ne sont ainsi pas seulement ancrées dans une histoire de l’art, elles reflètent les rapports contemporains au corps, à la nourriture, à la consommation, et plus largement à la place de la chair et de l’organique dans une société de plus en plus informatisée.