La Lumière des H-ombre-s

'Hombre' veut dire 'homme' en espagnol. Mais ça veut dire aussi 'ombres' en italien. Ceci parce que, d' aprés un mythe grec repris par Pline, ce fut une femme de Corinthe qui inventa l'art de la peinture en esquissant le profil de l'ombre de son amoureux pour en garder le souvenir pendant son absence.
H-ombre est le nom d'un groupe de quatre peintres, quatre approches différentes à des thématiques communes. Ils perçoivent le corps humain et sa répresentation comme un moyen de décrire la condition existentielle de l'homme.
Leurs styles sont différents: une forme de peinture parfois cruellement réaliste se trouve juxtaposée à des œuvres marquées par une ironie subtile qui révèle l'angoisse face à l'absurdité du quotidien. Des peintures à caractère symbolique aux accents expressionistes sont placées à côté d'images représentant des vision oniriques ou peut-être des hallucinations diurnes.
Des fantômes, des spectres, des ombres justement.
Ces artistes croient encore en la possibilité d'utiliser les vieux moyens 'pauvres' et 'conceptuels' de la peinture et du dessin. Ils ont un œil penché sur le présent (ouverture aux autres médias: la photographie, internet, l'illustration comme sources d'enrichissement expressif); mais ils regardent aussi l'art du passé (même proche), en revendiquant appartenance et continuité et essayant d'offrir un miroir, même si partiel et fragmentaire, en regardant le quel le public puisse se retrouver.

'Hombre' means 'man' in Spanish. But it also means 'shadows' in Italian. This is because, according to a Greek myth told by Plinius, a woman from Corinth became the inventor of the art of painting when she made a sketch of the profile of her lover's shadow to remember him when he was away.
H-ombre is the name of a group of four painters, four different approaches to a shared motif. They perceive the human body and its representation as a way to depict man's existential condition.
Their styles are different: a sometimes unmercifully realistic form of painting is presented next to works by subtle irony that gives voice to one's anxiety at facing the absurdity of everyday life. Symbolic paintings with a dramatic expressionistic quality appear here side by side with pictures which evoke dreamlike visions or, perhaps, hallucinations occurring in the full glare of day.
Ghosts, phantoms - shadows.
These artists still believe in the expressive force of old, 'poor' , 'conceptual' forms of painting and drawing, they are in part loyal to the old tradition. They have one eye turned to the present (they are ready to respond to suggestions from other media like photography, illustration, the web, seen as sources of enrichment), but they also look at the art of the past (even quite recent), thus claiming continuity and the sense of being anyway part of a tradition. They hope to offer a mirror, however partial and fragmented, in which the viewing public may ultimately see themselves.