J'ai un nouveau projet - Compagnie Le système pour devenir Invisible

Texte et mise en scène : Guillermo Pisani

Dans un bar parisien, espace cool et flexible où les frontières entre travail et loisir, public et privé sont poreuses, concrétion de la sociabilité à l'ère du néo-libéralisme et de l'organisation capitaliste par projets, évoluent une trentaine de personnages d'aujourd'hui : une startupeuse et son équipe qui tente de monter, sans argent, un site de « rencontres spontanées » pour des gens en quête de vrais rapports humains ; un fonctionnaire du Ministère des Finances passionné de chanson ; une femme hyper-occupée qui fait son planning sur son vélo
 ; le patron (kurde) et le gérant (turc) du bar ;  les serveurs qui ne réussissent pas, entre intérêts égoïstes et tentatives de coopération, à trouver une manière satisfaisante d'organiser les horaires du week-end ; des cadres de la Société Générale délocalisés dans le bar ; un punk de 60 ans qui vend ses habits sur le Bon Coin ; un scénariste et le producteur qui ne produira pas son film ; un groupe de poètes belliqueux… Leurs différentes histoires mettent en jeu, mine de rien, des questions liées à la liberté et à ses paradoxes. Ils construisent au quotidien, de manière plus ou moins délibérée, un ordre des choses hyper-aliénant qui ne leur plaît pas nécessairement. Et cependant, dans cet espace policé où le conflit est de basse intensité, vibrent déjà peut-être les germes du changement. Grâce à un dispositif permettant de voir le contenu des écrans présents sur scène (ordinateurs, téléphones, tablettes), la pièce explore avec humour notre vie connectée d'aujourd'hui.

Si le lieu principal de la fiction est très concret (un bar parisien du 11e ou 10e arrondissement), il ne s'agit pas de reconstruire de façon réaliste cet espace sur scène, mais plutôt de donner un support concret au jeu des acteurs, pour mettre en avant le type de sociabilité qui s'y produit. Seulement quelques tables et  chaises choisies suffiront pour porter l'attention sur l'essentiel : la relation entre les personnages, ainsi que leur activité virtuelle. Cinq comédiens jouent une trentaine de personnages. On travaillera donc l'espace par métonymie : on ne verra qu'un fragment du bar. Cette aire de jeu sera découpée par l'éclairage. On fera exister le reste, hors-scène, par les entrées et sorties des comédiens, la circulation des accessoires et le son. La pièce invite à casser régulièrement le quatrième mur. Les différents lieux de la fiction (bar, rue, salle de réunion, salle de conférence…) sont publics et invitent à mettre en avant la co-présence des comédiens et du public. Tout cela plaide pour un espace flexible, concret mais non illustratif, ouvert vers la salle. Un cyclorama délimite l'aire de jeu au fond. Un dispositif permet d'y projeter en direct les écrans des ordinateurs, téléphones et tablettes manipulés  sur scène par les comédiens. Des projections sont possibles aussi sur des tables renversées, dont les proportions verticales rappellent les téléphones portables et horizontales les écrans d'ordinateur. L'espace de part et d'autre de l'aire de jeu est destiné aux changements de costumes (une trentaine de silhouettes), qui se réaliseront à vue. La régie sera installée également à vue. L'activité de la technique et les changements des costumes contrastent avec l'espace policé du bar, faisant écho au propos de la pièce. Pour chacun de leurs personnages, les comédiens travailleront, entre incarnation (jeu engagé) et distanciation (les costumes ne sont pas des déguisements, les acteurs restent reconnaissables, il s'agit de donner des signes pour saisir les personnages), une manière particulière « d'être là », dans un espace public où ils vivent leurs conflits privés, en co-présence des spectateurs (quatrième mur poreux).