Soma

Concept et danse : Raphaëlle Delaunay avec Caroline Meyer Picard

Son : Pierre Boscheron

Scénographie et lumières : Sylvie Garot

Costumes : Corinne Petitpierre

Regard extérieur : Herman Diephuis

La création SOMA aborde la question de l'auto-production du corps. L'hédonisme forcené et volontaire pour se construire un corps capable de nous satisfaire en tout.

Mon corps - mon projet : une source quotidienne, d’attentions, d'efforts, de sacrifices, jusqu'aux dérives parfois. L’anagramme de soma est maso …

Ce projet de corps "su”, autrement dit, pensé et pensant est une forme d'auto-érotisation. Dans une vision très narcissique du « moi », c'est avant tout pour en jouir que nous travaillons à la production de ce corps.

La salle de sport; un terrain d'observation privilégié : c'est dans la fréquentation assidue de cours, et l'utilisation de machines tous deux voués a développer, fortifier, galber qu'est née l'envie d'inventer une forme capable de restituer l'enjeu de l'impératif d'un corps performant. 

Dans le champ subtil des approches corporelles, on dit que le soma est « ce qui est relatif au corps, mais perçu de l'intérieur, à la première personne »; une approche d'éducation somatique exige donc un point de vue intime.

Vision imperceptible donc mais qui participe à la réalisation de ce corps indéfiniment perfectible. Car pour en jouir, je dois le connaître, le savoir, ce corps."

Le « connais toi toi-même » de Socrate pourrait ainsi être remplacé par « connais ton corps » comme une injonction à mieux le discerner, tout d'abord pour en jouir, et pourquoi pas rivaliser avec les dieux en devenant des surhommes.