In extremis

Entre acrobaties et danse, In extremis pousse les interprètes au dépassement de soi comme un acte libérateur et communicatif.

Dans un espace apocalyptique, six hommes et femmes démarrent l’histoire
de l’après, celle qui permet de passer à autre chose. Comment rebondir ?
Comment continuer à faire groupe ?
Fréderic Cellé s’inspire du monde pour explorer les sentiments humains. Il
joue des notions de résistance et d’abandon pour inventer des situations
chorégraphiques et explorer nos sociétés.

Dans ce territoire dévasté, la danse est catapultée là où elle peut se
dépenser sans compter. Empruntant aux arts plastiques, à la scénographie
lumineuse et à la musique, tout l’univers artistique nous entraîne dans un
combat contre les normes, au cœur des revendications pour la liberté. Il y
a d’abord le rapport à soi, puis la renaissance du groupe mais aussi la prise
du pouvoir.
Enfin il y a l’explosion, la rébellion, une forme de danse sauvage où les
corps s’exposent et se délivrent dans une énergie salvatrice, nécessaire
au recommencement. Entre désirs et possibilités réelles, les interprètes se
mettent en danger pour survivre. Ils cherchent le mouvement démesuré,
parfois désespéré, souvent de façon exceptionnelle.
Les interprètes, issus de la danse et du cirque, développent un vocabulaire
chorégraphique d’’acro-danse pour s’exprimer, se mesurer, se défier, jouer.
Le mouvement est plutôt brut, démesuré, sensible, souvent exceptionnel,
et n’en finit pas de proposer aux spectateurs l’attrait puissant de l’art
de la chute. Des interprètes sincères et authentiques qui ne voient pas
la performance pour elle-même mais pour sa capacité d’émotion et de
reconnaissance dans la tribu qu’ils composent.