Jouer Avec Le Feu d'après August Strindberg

Or3s - Cie des Ores est heureuse de vous inviter à la présentation de son nouveau projet

_ Jouer Avec Le Feu _

D'après August Strindberg

Mise en scène Nicolas Orlando et Damien Robert

Scénographie Thibault Sinay

Costumes Irène Bernaud

Avec Hervé Blanc, Isabelle Gardien, Bénédicte Guilbert, Héloïse Lecointre, Nicolas Orlando et Damien Robert.

Jouer avec le feu, une des rares comédies de Strindberg, met en scène six personnages entretenant des relations amoureuses conflictuelles. L’histoire se déroule en une matinée, en bord de mer, dans une maison de vacances. Knut et Kerstin, jeunes parents désœuvrés attendent le réveil de leur ami arrivé la veille au soir. Cette visite sera l’élément déclencheur des désirs enfouis de toute la famille.

Note d'intention (extraits)

(...) L’amour est une tentative de rester vivant. C’est peut-être même la tentative principale,l’élément central de l’équation posée par l’auteur dans sa pièce. Mais c’est aussi ce qui va rendre cette équation insoluble. Car plutôt que de retrouver un schéma amoureux classique, dont l’issue s’inscrirait dans une quelconque tradition littéraire ou théâtrale, Strindberg choisit l’inattendu. Il fait ce choix en réinventant la logique du trio amoureux et en la démultipliant au sein même d’une famille et de celles et ceux qui lui sont proches. C’est autour de ces thèmes – amour, famille, désœuvrement - que nous articulons les axes de notre mise en scène. C’est là, dans l’impact qu’elle a dans la chair et sur les nerfs que nous souhaitons traiter cette équation. Assumer et aller dans le sens des contradictions pour révéler la tension permanente des enjeux que soulève la pièce. Mettre à vif la complexité des rapports amoureux et familiaux en se confrontant à l’impossibilité de résoudre l’équation posée par Strindberg et ce qui découle de cette impossibilité.

La direction d'acteur

L’acteur joue des « restes identitaires » appartenant à des personnages que nous ne verrons pas, car le travail que nous menons avec lui s’appuie sur la conviction que le personnage ne peut exister en lui même. Ce n’est pas un être défini intellectuellement. Tout le travail de l’interprète tend vers la volonté de s’en approcher. Ceci reste de l’ordre du pressentiment et non d’une vérité. Lorsque nous travaillons avec un acteur, nous lui proposons de mettre ce qu’il est en jeu. Tout réside dans le fait de lui faire croire que c’est un autre qu’il joue. Il ne fait plus semblant, ne cherche plus à être, il est avec sa fragilité, son déséquilibre. Il faut qu’il soit visible dans sa difficulté à appréhender ce jeu, c’est à cet endroit du présent que le jeu a tout son sens. La scène doit apparaître sous tension dans une attraction/répulsion entre langue et corps. C’est à cet instant que le travail au plateau débute et prend sens. L’ambiguïté entre l’acteur sur le plateau et l’acteur qui tente de jouer est pour nous une réponse de ce qui fait théâtre. Il s’agit, pour nous, de construire un certain réalisme pour venir ensuite y faire naître des éléments qui le perturbent, qui le rendent étrange, spectaculaire. Ce n’est qu’à la fin du travail sur l’acteur que la mise en scène arrive. Elle est un cadre qui impose un rythme, une couleur à ce temps préliminaire. Elle ne doit pas enfermer l’acteur, ou le figer, juste le placer. L’outil de recherche qu’est la variation permet cela. L’acteur est au centre de sa mise en scène.

Or3s-Cie des Ores

L’identité de la compagnie s’axe autour du travail de l’acteur, de l’exploration des situations et de la mise en jeu des corps dans le cadre de textes classiques et contemporains, d’adaptations et de créations originales. Tout en faisant du théâtre un lieu où l’acteur est créateur à part entière nous développons une esthétique forte, un univers scénique où la dramaturgie visuelle permet de comprendre les situations au-delà du texte. Bien que notre enjeu principal soit d’interroger et de creuser sans relâche nos complexités humaines nous souhaitons faire de notre théâtre plus qu’un endroit de réflexion, un espace sensible.