Exposition Street art

L’EXPOSITION

Pour cette 12e exposition, la Galerie de Rohan réunit une variété de moyens d’expressions visuels propres au street art, tout en mettant en valeur la multitude de ses formes.
L’exposition dévoile des œuvres originales d’artistes contemporains ainsi que des œuvres d’artistes phares, prêtées par le Fonds de dotation Urban Culture et Solidarité (UCS) et le Fonds Municipal d’Art Contemporain de Paris (FMAC).
Tout en offrant au public une introduction à l’histoire du street art et ses techniques, l’exposition est accompagnée de vidéos explicatives sur la démarche des artistes venant compléter les œuvres exposées.
L’espace scénique de la galerie est divisé en deux : la première salle s’ouvre aux visiteurs comme une histoire illustrée. Elle rappelle la naissance du mouvement, son évolution, comment l’Europe s’est emparée du street art et a su le développer, voire lui donner ses lettres de noblesse. Les techniques du street art, souvent occultées dans l’esprit du public par le tag, ainsi que les quelques termes majeurs sont également expliqués. La seconde salle vient, en point d’orgue, présenter des artistes très actifs aujourd’hui, dont le point commun est la volonté de faire passer un message et d’entrer en communication directe avec leur public. Origami, collage, graff et yarn bombing sont ainsi représentés et mis à l’honneur.

LES ARTISTES

ET TECHNIQUES PRÉSENTÉS

L’exposition réunit les travaux de seize artistes dont certains pères fondateurs du street art tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Jef Aérosol et Blek Le Rat. Ainsi que d’autres plasticiens à la renommée internationale : Obey Giant, Fabien Verschaere, Alec Monopoly, Marie Rouffet, Invader, Nick Walker, Jonone et Mr Chat.

Dans la seconde salle sont mis à l’honneur :
• 13 bis, collagiste anonyme qui enchante par ses collages chimériques et lyriques inspirés du patrimoine pictural et d’images puisées dans l’imaginaire collectif ;
• Pakone, graffeur brestois qui participe à l’embellissement des villes, plonge le spectateur dans un univers à la frontière entre le graffiti, l’onirisme et la poésie ;
• Mademoiselle Maurice, installée à Marseille, qui donne naissance à des œuvres positives, légères et colorées en prise avec son quotidien en variant mediums et supports ;
• Aurélie Mathigot exerce avec brio le yarn bombing et, avec des fils de lin, rappelle ici le passé industriel de la Société linière installée pendant de nombreuses années sur le site landernéen de la Grande Briqueterie, alliant ainsi patrimoine, tradition et art contemporain.
• Sabio, graffeur landernéen, viendra peu à peu compléter sa toile à même le mur de la Galerie. À suivre !