Exposition "Çapeint : ça tisse"

La notion de tissage a rassemblé le travail des artistes.

Henri DARASSE part de l’idée d’un tissage pictural entre divers motifs positifs ou négatifs produits par ses rouleaux. Cette analogie, inscrite initialement dans son travail puisque les motifs donnent un entrelacement graphique qui évoquait déjà le textile, n’est pas un but en soi, mais un point de départ. Sa démarche évoluant par accidents et écarts successifs aboutit à la mise en évidence du fil/trait comme élément pictural assurant la cohérence du tissage et la tension de la surface.

Alain GARRIGUE, retient du textile l’entremêlement du tissage qui est un aspect de recherche assez constant dans son travail (entre tâches et lignes, fonds de couleurs successives et formes graphiques imbriquées) qui lui ouvre des pistes nouvelles de maillage, de structuration d’éléments hétéroclites entre eux (peinture, dessin, signes ou mots ajoutés).

Alain FABREAL choisit Pénélope comme une métaphore de la peinture. Elle, qui chaque nuit détisse la toile de chaque jour. Elle, qui contient le temps et le fige dans une répétition circulaire. Recommencer, reprendre, répéter : sont aussi les mots de la peinture. Jour après jour, revenir sans cesse, pour fermer cette boucle. Ses figures mythologiques qui remontent de la mémoire dépassent le cadre du tableau. Alain FABREAL entend explorer ce chemin avec le médium de la peinture. Tout son travail consiste à faire affleurer ses images à la surface, au bord de la toile.

Le projet d’Henri Darasse : tissage pictural

« Depuis le début de mon usage du rouleau, il y plus d’une vingtaine d’années, ma peinture est hantée par la question du textile. En me proposant simplement d’explorer tous les effets du rouleau, je ne pouvais que rencontrer la problématique du tissage. Dans son usage le plus banal, pour peindre un mur par exemple et recouvrir la surface, on croise horizontalement et verticalement les traces de rouleau comme on croise les fils de trame et le fils de chaîne dans un tissage. Les papiers découpés (serpentins, journaux) que je place aussi sur mes rouleaux pour produire des motifs décoratifs aléatoires produisent aussi un effet graphique évoquant aussi les fils du tissage avant qu’ils ne soient tendus sur le métier.

Mon projet est d’approfondir ce voisinage et de tisser réellement en peinture, en croisant systématiquement et perpendiculairement les traces et motifs du rouleau. Deux références me viennent à l’esprit pour illustrer cette idée : François Rouan qui tisse réellement des fragments de toiles et Bernard Frize qui tisse aussi ses toiles au pinceau à plusieurs mains. La spécificité du rouleau et de son écriture originale me semble à même de produire un effet de tissage pictural différent. Le but n’étant pas évidement de faire du tissu en peinture, mais plutôt de partir du tissage comme une matrice de formes, de couleurs et de picturalité, en laissant le soin ensuite à l’évocation spectatrice de produire les analogies et les écarts par rapport au tissu dans l’interprétation.

Dans ce travail, la fréquentation nécessaire du Musée du textile de Labastide- Rouairoux me permettrait d’approfondir ma connaissance du tissage et de ses matériaux d’envisager des transpositions et des détournements de ses techniques en peinture, d’imaginer aussi des présentations pertinentes de ce travail au milieu des machines, sur les différents rouleaux où s’enroulent les tissus par exemple, et pas seulement dans les salles d’exposition.

Enfin, pour clore la boucle du tissage comme paradigme, on pourrait imaginer que le métier à tisser servant pour la démonstration technique prenne comme modèle l’une de mes toiles, tissant réellement ce qui a d’abord été tissé picturalement. »

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