Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron: Renaud Capuçon & Kit Armstrong

Renaud Capuçon violon
Kit Armstrong piano
​Beethoven
Beethoven : Sonate pour violon et piano n°5 en fa majeur opus 24 “Le Printemps”

Beethoven : Sonate pour violon et piano n°7 en ut mineur opus 30 n°2

Beethoven : Sonate pour violon et piano n°9 en la majeur opus 47 “À Kreutzer”

Renaud Capuçon
Violon / France
Élève de Gérard Poulet et Veda Reynolds au CNSMD de Paris, Renaud Capuçon s’est perfectionné avec Thomas Brandis et Isaac Stern. En 1998, Claudio Abbado le choisit comme Konzertmeister du Gustav Mahler Jugendorchester, ce qui lui donne l'occasion de parfaire son éducation musicale auprès de Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim et Franz Welser-Moest. Nommé deux ans plus tard “Rising Star” et “Nouveau Talent de l’Année” aux Victoires de la Musique classique, il est désigné “Soliste instrumental de l’année” en 2005. Collaborant avec les plus grands chefs - David Robertson, Matthias Pintscher, Wolfgang Sawallish, Myung-Whun Chung, Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin... -, Renaud Capuçon se produit régulièrement avec des orchestres de renommée mondiale - Philharmonique de Berlin, Orchestre de Paris, Wiener Symphoniker, Philharmonique de Radio-France, Chamber Orchestra of Europe, Staatskapelle de Dresde, Philadelphia Orchestra et beaucoup d’autres. Passionné de musique de chambre et partenaire d’artistes tels que Martha Argerich, Nicholas Angelich, Frank Braley, Guillaume Bellom, Maria João Pires, Yuri Bashmet, Yo-Yo Ma et Mischa Maisky, sans oublier son frère Gautier, violoncelliste, Renaud Capuçon est l’invité de prestigieux festivals : Aix-en-Provence, Saint-Denis, La Roque d’Anthéron, Menton, Colmar, Hollywood Bowl, Tanglewood, Gstaad, Lugano, Verbier, Salzbourg et Rheingau, parmi d’autres.

Sa discographie gravée chez Erato est immense ; citons notamment les Trios de Haydn et de Mendelssohn avec Martha Argerich, la musique de chambre de Brahms avec Nicholas Angelich, l’intégrale des Sonates de Beethoven avec Frank Braley, les concertos de Brahms et de Berg avec le Philharmonique de Vienne, et un récital Frank/Grieg/Dvorák avec Khatia Buniatishvili. Au nombre de ses récentes parutions, les Sonates pour violon et piano de J.-S. Bach avec David Fray et les Trios “Les Esprits” et “L’Archiduc” de Beethoven avec Gautier Capuçon et Frank Braley (février 2020). Fondateur et directeur artistique du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence et des Sommets Musicaux de Gstaad, Renaud Capuçon est professeur de violon à la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Nommé chef d'orchestre et directeur artistique de l’Orchestre de Chambre de Lausanne pour la saison 2020/2021, il a publié en mars 2020 son premier livre, Mouvement perpétuel, (Flammarion). Renaud Capuçon joue le Guarneri del Gesù “Panette” (1737) qui a appartenu à Isaac Stern.

Kit Armstrong
Piano / États-Unis
Qualifié de “phénomène musical” par le Süddeutsche Zeitung, Kit Armstrong est né à Los Angeles en 1992. Commençant à composer dès l’âge de 5 ans, il se produit très tôt comme pianiste dans les salles de concert les plus renommées du monde. Invité de scènes telles que le Musikverein de Vienne, le Concertgebouw d‘Amsterdam, la Philharmonie de Berlin, l’Elbphilharmonie de Hambourg, le NHK Hall de Tokyo ou le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, il joue aux côtés d’orchestres de renommée mondiale - Wiener Philharmoniker, Staatskapelle de Dresde, Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, NHK de Tokyo -, sous la direction de chefs de premier plan tels Christian Thielemann, Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly, Kent Nagano ou Esa-Pekka Salonen. Musicien de chambre passionné, il entretient des relations artistiques privilégiées avec Renaud Capuçon, avec lequel il a présenté l’intégrale des Sonates pour violon de Mozart à Salzbourg et à Berlin, ou Christiane Karg et Julian Prégardien, avec lesquels il a créé des programmes consacrés au Lied. Lauréat en résidence du festival de Mecklenburg-Vorpommern 2018, Kit Armstrong est un artiste aux facettes multiples : apparu en tant qu’organiste à la Philharmonie de Berlin et à la Philharmonie de Cologne, il s’est fait un nom également comme compositeur, recevant des commandes du Gewandhaus de Leipzig, du Konzerthaus de Dortmund et du Musikkollegium Winterthur, qui l’a nommé “Artist in Resonance”. Étudiant dès l’âge de 7 ans la composition et la physique, puis les mathématiques et la chimie, il s’est formé au Curtis Institute of Music de Philadelphie et à la Royal Academy of Music de Londres, avant de recevoir en 2010 le Leonard Bernstein Award du festival de Schleswig-Holstein. Sa rencontre à 13 ans avec Alfred Brendel l’a par ailleurs fortement influencé et la relation unique des deux artistes a été documentée dans le film “Set the Piano Stool on Fire” du réalisateur britannique Mark Kidel.