Geste artistique - geste technique : imiter, équiper, prolonger

Le geste artistique, que ce soit dans le domaine musical, celui des arts visuels ou de la danse, est fondamentalement un acte technique qui pose la question de sa transmission, de sa reproduction, de son perfectionnement. Le geste artistique s’inscrit dans une histoire des savoir-faire et des communautés de transmission. Il appelle l’étude des médiations permettant sa persistance, ses métamorphoses, ses éventuelles résurgences.
Si le geste devient artistique par la technique, il peut aussi la contrarier : qu’on pense au dripping de Jackson Pollock, à la danse libre d’Isadora Duncan, aux expérimentations musicales de John Cage et leur influence sur les arts figuratifs, plus largement à la valorisation de la création spontanée, contraire à l’habileté artisanale ou à la virtuosité technique.
Le dispositif technique peut également se substituer aux savoir-faire artisanaux et encourager la dissociation de la qualité artistique de l’oeuvre et de son processus de production. Celui-ci peut être délégué par l’artiste (à un dispositif technique, à une équipe) ou se transformer en métaphore. Il devient dès lors un acte de sélection, de cadrage, de montage ou encore l’expression d’une vision artistique.
Aujourd’hui, les interfaces numériques proposent de nouvelles manières de considérer le geste artistique. Elles peuvent le rendre abstrait ou le standardiser mais, intuitives, tactiles, elles offrent aussi des possibilités d’une incorporation de la technique. Les actions impliquées par la réception de l’oeuvre acquièrent aussi dans l’art multimédia une place nouvelle : l’interaction des corps des spectateur.rices avec les oeuvres donne intrinsèquement à leurs gestes une portée créative.
Consulter le programme : https://cirrus.universite-paris-saclay.fr/s/XyrLdWQ8BKisWjA