Exposition "De Féline, la Commune de Paris"

Après nous avoir donné, dans ses œuvres récentes, la vision d'un érotisme rêveur, d'une confession intime ou d'une simple émotion visuelle, de Féline retrouve dans La Commune de Paris un art qu'il manipule avec une singulière aisance : celui de la transposition des mots en peinture. Partant d'une phrase, d'un ensemble de mots, le peintre crée une véritable écriture lyrique. Généreux et spontané, le dessin tire de la réalité historique une force qui va de l'exaltation de la révolte et de l'espoir à l'amertume des bassesses et des échecs. Si la sensation est d'abord intellectualisée dans un jeu graphique et une harmonie des tons, elle prend ensuite une dimension intensément vibrante, à la fois intestine et épidermique.

Jacques de Féline s’inscrit dans un vaste courant non figuratif, où formes et couleurs s’agencent pour suggérer autour d’un thème, impressions et sensibilités. Ce travail, très personnel et original, s’opère à travers des recherches et manières de faire diverses. Un évènement, une lecture, un sentiment, une écoute musicale débouche, souvent après un long temps de maturation, sur une écriture picturale lyrique, cherchant à traduire une perception émotive, dont témoignent ses peintures, mais plus encore ses encres, « la projection d’une intériorité » dira-t-il, « avec intensité, lyrisme et chant ». « Je veux découvrir un moyen d’exprimer une extrême sensualité. Sensualité de l’air du jour, du regard de l’étranger dans la rue, de l’amour, de la mort et de la vie, du moment vécu vrai. ». Autodidacte au franc-parler, au verbe haut et coloré, à l’humour manié avec finesse et talent, Jacques de Féline avait conservé un tempérament de « vieil anar », transparaissant aussi bien dans son indépendance d’esprit que dans sa peinture.