La Thématique : nouvelles techniques d'animation

Matinale Thématique Citia : Nouvelles techniques d'animation

Par essence l’animation est créative. La diversité des techniques (dessin, papier découpé, pâte à modeler, sable animé, etc.) utilisée par les artistes illustre cet état de fait. Or parmi ces artistes Walt Disney a très vite compris que la créativité n’était pas incompatible avec l’innovation technologique et qu’au contraire l’une nourrissait l’autre et réciproquement. C’est ainsi que la caméra multiplane a été inventée dès 1933 afin de donner un effet de profondeur au dessin animé en utilisant plusieurs niveaux mobiles pour poser des cellulos. Par le choix d’une approche tout numérique via l’utilisation de l’image de synthèse - à une époque où celle-ci était encore plus académique qu’industrielle - le studio Pixar a révolutionné et bousculé l’industrie de l’animation pour la faire entrer dans l’ère de la 3D. Depuis l’animation est entrée dans une dynamique continue d’innovations. Les technologies numériques apportent de nouvelles possibilités voire ré-actualisent des techniques ancestrales comme le stop motion. Les studios Aardman ( Wallace & Gromit, Les Pirates, Shaun le Mouton ) et plus récemment les studios Laika (Coraline, ParaNorman, The BoxTrolls, et récemment Kubo) par exemple concilient à la fois imagination, inventivité et innovation technologique. La robotique et l’impression 3D ont en effet ouvert le champs des possibles pour de nouvelles forme de captation, de conception de personnages, et plus largement dans la chaine de production d’un film.

Dans l’esprit de ces jalons historiques ayant marqué l’histoire de l’animation et à la veille du Festival International du Cinéma d’Animation d’Annecy, la matinale du 16 mai sera consacrée aux nouvelles techniques de l’animation actuelle.

Le laboratoire de recherche INRIA est aujourd’hui le laboratoire le plus avancé en terme de recherche en image de synthèse pour le secteur de l’animation. Rémi RONFARD présentera plusieurs projets de recherche récents et en cours au sein de l’équipe IMAGINE (Intuitive Modeling and Animation for Interactive Graphics and Narrative Environments) dont il est responsable et qui visent à rétablir le geste artistique et le dessin dans la production d’animation 3D de personnages. Ces projets permettent d’étendre les techniques de conception par croquis (sketch-based modeling) au domaine de l’animation de personnages ouvrant de nouvelles possibilités d’interaction entre l’artiste et la machine. Rémi abordera également l’interprétation développé au sein de son équipe du concept classique de lignes d’action, et sa mise en oeuvre pour l’animation 3D, en l’illustrant par des exemples venant de l’animation cartoon, de la chorégraphie et de l’animation d’oeuvres d’art.

Cédric GUIARD fondateur de la société EISKO (http://www.eisko.com )spécialisée dans la capture, la reconstruction et la représentation photo-réaliste et fidéle de personnages 3D pour les besoins en VFX présentera la plateforme en services en ligne permettant aux studios et aux infographistes indépendants de bénéficier de la technologie de la société EISKO pour gagner en temps, en flexibilité et en productiité sur différentes étapes du pipeline de production de personnages. Parmi les services proposés, Blendshapes on Demand permet d’automatiser la production des blendshapes d’animation faciale de n'importe quel modèle de tête, photoréaliste, cartoon ou stylisé. Rig on Demand quant à lui permet d’automatiser la création d’un rig d’animation faciale complet, pour transformer une tête statique en un modèle prêt à être animé en quelques minutes.