Pierre-Jean Giloux "Invisible Cities"

Metabolism - Invisible Cities Part1, 2015, Film HD sonore, 11mn

Metabolism est la première partie de la quadrilogie d’Invisible Cities réalisée par Pierre-Jean Giloux.

Cette installation vidéo sonore s’inspire du dernier mouvement utopiste du vingtième siècle : le Métabolisme. Dès 1959 au Japon, un groupe d’architectes et d’urbanistes visionnaires conçoit des habitats collectifs modulaires. A l’heure d’un exode rural massif, se fixent sur des structures extensibles des logements nomades dits clusters pouvant s’associer et se dissocier selon un principe de croissance organique. Pierre-Jean Giloux se rend régulièrement au Japon pour exhumer des archives les projets utopistes jamais réalisés.

« Le point de départ est la découverte d’un photomontage de Arata Isozaki intitulé Re-ruined Hiroshima. Cette image est une énigme. Dans ce paysage dévasté, deux grandes formes architecturées se dessinent. Ces structures constituées (on le suppose) par des débris récupérés dans les alentours, surplombent une ville mise à terre. »[1] Pierre-Jean Giloux intègre au paysage urbain actuel les tours héliocoïdales de Kisho Kurokawa, les « Clusters in the air » de Arata Isozaki, toutes construites en images de synthèse. Il dresse ainsi les portraits à demi fantasmés de Tokyo, Yokohama, Osaka et Kyoto. Ces recompositions spatiales confèrent au film une esthétique proche de ce que l’on appelle « la réalité augmentée ». La fluidité du mouvement de la caméra virtuelle est comparable à la captation d’un drone, ceci renforce encore cette sensation. Des pétales de cerisiers tombent en pluie fine et continue dans ce paysage urbain. L’œuvre s’anime d’un symbolisme duel, entre la floraison des cerisiers et le nuage de cendres, en résonnance avec le film Tombeau des Lucioles de Isao Takahata.  « Finalement les diverses hybridations font que l’on ne parvient plus vraiment à distinguer la réalité de la virtualité, elles sont  intriquées. »[2]  Explorant le statut des images à l’ère numérique, Pierre-Jean Giloux nous convie à une plongée temporelle d’une menaçante beauté.

Pauline Guelaud

[1] Extrait d’une interview de l’artiste in catalogue d’exposition Wabi Sabi Shima, Thalie Foundation, Bruxelles, 2015

[2] Idem