K.O.CO 781 _ CHARL ZARL

K.O.CO, pour KNOCK OUT COVID & COMPAGNIE, est l’allégorie d’une période anxiogène durant laquelle le temps, contraint et/ou salvateur, nous a été donné à la réflexion et à la prise de distance.

781 jours, depuis le 17 mars 2020, début de ce « monde d’après » qu’on nous impose, qu’on nous vante, qu’on nous promet, mais pour devenir qui et se libérer de quoi ?

781 jours de questionnement d’une pratique artistique.

Quitter sa zone de confort et ses gestes familiers, rassurants, parfois embarrassants... Libérer le corps et l’esprit des carcans et des petites habitudes, s’engager dans une lutte physique et psychologique, entamer une désintoxication comme on combat un poison, un virus, pour enfin renaitre, renouvelé, prêt à se projeter vers de nouveaux horizons.

DE LA NÉCESSITÉ DE S’INNOVER,

L’exposition K.O.CO 781 est née du besoin de CHARL ZARL d’outrepasser l’étiquette d’artiste « urbain », et de proposer une autre vision de son travail, dans la continuité de sa démarche, et d’effectuer un pas de côté, un changement de paradigme, et ainsi se réapproprier sa pratique.

CHARL ZARL est un artiste pluridisciplinaire. Ses interventions artistiques pour le milieu scénique et musical l’amène à extrapoler sa démarche dans le hors cadre, au-delà du format imposé du châssis et de la toile, à fusionner et transmuter ses diverses pratiques à l’échelle de l’espace physique environnant.

POUR DEVENIR

Mettre de côté la bombe de peinture, les règles et les figures, n’en garder que l’engagement corporel inhérent à la pratique urbaine, souplesse, dynamisme... Liberté du geste et de l’esprit.

Détourner outils et matériaux de leurs usages premiers pour faire support, matière, décor, transparence, porosité, strate, profondeur, texture, relief... L’espace est l’objet de création.

Frotter, racler, glisser, laisser une trace, aléatoire, accidentelle ; laisser faire, accepter les choses telles qu’elles sont survenues... Éloge de la spontanéité.

Les toiles sont improvisées, les outils réfléchis ; le résultat est lâché, hasardeux flirtant entre maîtrise technique et écriture automatique.

Sa démarche devient globale.
Il instaure un dialogue entre le fond et la forme, faisant interagir aussi bien ses compositions picturales que la manière de les mettre en scène.
Graphisme, peinture, volume et lumière se combinent pour rendre compte, non pas d’une juxtaposition d’oeuvres au sein d’un même espace mais d’une expérimentation picturale et palpable véritablement scénographiée.

Au-delà du format en deux dimensions de la toile, les perspectives s’inventent sur les profondeurs de champ, jouant des superpositions, des confrontations et des repères visuels dans l’espace physique de la déambulation.

Une exposition pensée comme une installation immersive, sensible invitant le spectateur à l’expérience artistique de la matière et du temps.