Concert du festival 1000 Sources Haute Dordogne - Contes de fées

Ludwig Van BEETHOVEN (1770-1827)

Trio pour clarinette, violoncelle et piano op.11 en si bémol majeur (1798)

1. Allegro con brio

2. Adagio

3. Tema con variazoni (Allegretto)

Si l'opus 11 est déjà le quatrième essai de Beethoven dans le domaine du trio avec piano (après les trois trios op. 1), celui-ci présente la particularité de pouvoir se jouer dans deux versions : l'une pour violon, violoncelle et piano, et l'autre plus originale avec la clarinette en lieu et place du violon, formation qui sera plus tard reprise à succès par Brahms. Ce trio est plus court que ses trois aînés, notamment du fait de l'absence d'un menuet ou scherzo entre le mouvement lent et le finale.

Après un Allegro con brio virtuose construit sur un motif chromatique de trois notes legato, vient un Adagio où le thème, très expressif, est introduit par le violoncelle. Le finale est un thème et variations (Allegretto) sur un air d'un opéra de Joseph Weigl représenté en octobre 1797 à Vienne, le Corsaire par amour. Le thème est un air guilleret voire naïf (Pria ch'io l'impegno, « avant de me mettre à l'ouvrage »), et Beethoven le développe pendant neuf variations et une coda Allegro en donnant tour à tour la parole à chacun des trois instruments.

Robert SCHUMANN (1810-1856)

Märchenerzählungen (« Récits de contes de Fées ») op.132 pour clarinette, alto et piano (1853)

1. Lebhaft, nicht zu schnell (« animé, mais pas trop vite »)

2. Lebhaft und sehr markiert (« animé, très marqué »)

3. Ruhiges tempo, mit zartem Ausdruck (« tempo calme avec une expression tendre »)

4. Lebhaft, sehr markiert (« animé, très marqué »)

Dernière œuvre de musique de chambre du compositeur à nous être parvenue, les Märchenerzählungen reprennent la formation des Märchenbilder op.113 pour alto et piano (1851), en y ajoutant la clarinette des Fantasiestücke op.73 (1849) pour retrouver la formation rare du Trio « des Quilles » de Mozart. Alors que les compositeurs romantiques cherchent l’idéal dans la fusion entre poésie et musique, Schumann s'éloigne de l'héritage des grandes formes de ses aînés, au profit d'une succession de miniatures narratives ou picturales, à l'écriture plus libre. En mettant en musique l'univers merveilleux des vieilles légendes allemandes, il invite l’auditeur à un voyage au-delà de la réalité où ce dernier est constamment partagé entre le désir de suivre l’intrigue et celui de s’abandonner dans ce monde sonore inédit.

Sergey PROKOFIEV (1891-1953)

Ouverture sur des Thèmes Juifs op. 34 (1919)

Un poco allegro – Più mosso

Composée pour un ensemble de musiciens juifs réfugiés à New-York, cette ouverture à la composition instrumentale insolite s'inspire de deux mélodies populaires hébraïques. La première est une danse animée, légèrement bouffonne, qui utilise le registre grave « de chalumeau » de la clarinette, tandis que la seconde, plus émouvante, est confiée au violoncelle puis au violon qui lui donnent une dimension lyrique sans lui faire perdre son authenticité.

Durée d'exécution : environ neuf minutes.

ENTRACTE

Johannes BRAHMS (1833-1897)

Quatuor pour piano et cordes n°1 op 25 en sol mineur (1861)

1. Allegro

2. Intermezzo (Allegro ma non troppo)

3. Andante con moto

4. Rondo alla zingarese (Presto)

Composé alors que Brahms n'avait même pas trente ans, le premier quatuor avec piano impressionne aussi bien par sa maturité que par son inventivité formelle. Crée le 16 novembre 1861 à Hambourg, avec Clara Schumann au piano, cette œuvre s'est imposée comme un des « tubes » du répertoire de musique de chambre, notamment avec son célèbre finale alla zingarese, à la tzigane, qui enthousiasma particulièrement le grand violoniste Josef Joachim.

L'Allegro initial est d'une forme assez libre. Les nombreux développements du thème principal nourrissent un premier mouvement aux proportions particulièrement amples. L'Intermezzo en do mineur fait preuve d'une grande simplicité mélodique et rythmique, et le compositeur n'hésite pas à faire taire ponctuellement certains instruments ou à faire jouer le violon et l'alto avec sourdine pour créer une ambiance nocturne et inquiète. Le trio central en la bémol majeur, de caractère plus aimable, ressemble un peu au fantôme d'une valse viennoise. L'Andante con moto en mi bémol majeur présente aux cordes un grand thème lyrique, interrompu par un épisode contrastant aux rythmes pointés, avant de revenir ornementé au piano. Dans une sublime coda, le mouvement atteint son apogée expressive, puis le thème disparaît peu à peu. Le Rondo alla zingarese, d'un tournoyant esprit hongrois, enchaîne des épisodes d’humeurs contrastées, et fait appel à toute la virtuosité des interprètes.

JEUNES TALENTS EN RESIDENCE

Trio Pantoum :

Hugo MEDER, violon

Mélisande PONSIN, violoncelle

Virgile ROCHE, piano

avec :

Adèle GINESTET, alto

ALEXANDRE MORARD, clarinette

Gaspard MAEDER-LAPOINTE, violon