MILESDAVISQUINTETORCHESTRA! au festival Sons d'Hiver

Le projet MILESDAVISQUINTETORCHESTRA! a pour objet deux axes de
recherche. L’un musical, l’autre scientifique.
Au delà de son nom provocateur, qui rappelle l’influence du marketing sur
notre cerveau en nous détournant d’enjeux plus importants, le projet
souhaite nous questionner dans nos habitudes d’écoute.
Depuis 2012, nous (Sylvain Darrifourcq, Xavier Camarasa et Valentin
Ceccaldi) nous sommes lancés dans cette recherche sonore qui a pris
corps dans le MILESDAVISQUINTET! Un trio, piano préparé, violoncelle et
percussions qui donne naissance à un univers sonore mécanique, répétitif
et immersif qui n’est pas sans rappeler les ambiances sonores
industrielles. En conjuguant notre désir de singulariser notre façon
d’improviser et le hasard de la recherche à plusieurs, nous avons
développé un langage singulier à la croisée de concepts simples :
- la répétition du geste sonore. En répétant un geste à l’infini, on trouble
notre rapport au temps en rendant les points de départ et d’arrivée
invisibles et improbables, comme peut le faire l’expérience de la marche
en montagne par exemple.
- la mécanisation du geste répété. Loin des standards de l’utilisation de
nos instruments, nous nous sommes délester des années d’apprentissage
pour créer un nouveau vocabulaire instrumental inouï, questionnant ainsi
l’utilisation même de ces lutheries particulières.
- la répétition poly-rythmique et la dé-synchronisation temporelle. En
cherchant à développer un réseau complexe de poly-vitesses, nous
mettons à l’épreuve nos capacités de concentration et d’écoute qui
doivent alterner entre une attention extrême au détail, et une attention
flottante à l’ensemble.
Aujourd’hui nous souhaitons étendre ces recherches à un ensemble plus
conséquent ; composé de musiciens, improvisateurs que nous avons
croisés ici ou là et dont nous apprécions le travail. L’enjeu principal sera de
mettre en forme les qualités d’improvisateur de chacun de ses musiciens
en exploitant leurs recherches dans le détournement de l’instrument pour
enrichir le spectre timbral de notre musique. Chacun à sa façon, ces
musiciens ont élargi la palette des possibles sonores de leurs instruments
respectifs. Ils nous semblent être les partenaires idéals pour construire
notre mécanique sonore. Nous nous attèlerons donc à un travail
empirique (par lequel nous avons commencé nos recherches à trois) :
- trouver le meilleur rapport timbre / vitesse individuellement et
collectivement.
- trouver sa place individuellement dans une mécanique collective. Les
jeux d’espace sonore permettant une certaine rotation (apparition d’un
second plan, quand le premier plan disparait).
Mais cette recherche sonore nous est apparue être également un prétexte
formidable pour une observation scientifique, en réunissant d’une
certaine façon 2 groupes distincts : le groupe contrôle (déjà familier avec
cet univers, à savoir le trio déjà formé) et le groupe expérimental (fait des
musiciens pas encore familier de notre univers).
Le projet D SYNCH est un projet de recherche mené par Clément
Canonne, chercheur au CNRS en psychologie cognitive et au sein de
l’équipe « Analyse des Pratiques Musicales » de l’IRCAM ; et Thomas
Wolff, chercheur autrichien, rattaché à la Central European University de
Vienne. Ce projet sera mené en parallèle du MDQO qui servira de cobaye.
«
L’idée générale du projet est d’interroger la diversité des comportements
collectifs qui supposent une certaine forme de flexibilité temporelle entre
agents. La musique fournit un laboratoire d’étude particulièrement
pertinent pour l’analyse de ces comportements, puisqu’on y trouve de
multiples formes de désynchronisation, du micro-timing des musiques de
groove aux processus de phasing de la musique de Steve Reich, en passant
par le txalaparta basque. »
Comme le souligne Clément, nous sommes globalement soumis à un effet
dit « d’entrainement » dans nos comportements sociaux, qui nous fait
tendre vers une synchronisation de nos mouvements et de nos attitudes.
A travers l’improvisation telle que nous la pratiquerons avec le
MILESDAVISQUINTETORCHESTRA!, Clément et Thomas veulent étudier les
stratégies que nous mettons en place pour désynchroniser nos vitesses
tout en ajustant nos gestes musicaux vers un objectif commun : parvenir à
un son d’ensemble cohérent.
L’objet général est ici pour nous, de créer « de la connaissance » à partir
de notre pratique artistique. La science est trop souvent vue par les
artistes comme un jouet à leur service. Nous nous proposons de renverser
les rôles et de devenir des cobayes en espérant produire des données
capables d’augmenter notre savoir concernant les comportements
collectifs.
En parallèle de ces recherches, un documentaire sera réalisé par Romain
Allard qui suivra l’équipe tout au long du processus de recherche. Clément
Canonne publiera quand à lui, aux éditions Hector, le résultat de ces
recherches dans un ouvrage de vulgarisation scientifique.
Sylvain Darrifourcq : percussions
Xavier Camarasa : piano
Valentin Ceccaldi : violoncelle
Christine Abdelnour : saxophone
Emilie Skrijelj : accordéon
Michael Thief : clarinette
Céline Grangey : sonorisation